Pedagodzy LAD'2025
dr hab. Iwona Hossa
dr hab. Iwona Hossa - sopran.
Jest zaliczana do czołowych sopranistek swojego pokolenia. Domeną Artystki jest przede wszystkim precyzja i techniczne możliwości nadzwyczaj wszechstronnego głosu, niezwykła czystość brzmienia i urzekająca barwa. Jej kunszt wokalny podziwiano w wielu miejscach na świecie, gdzie zawsze oczarowuje publiczność i zdobywa uznanie krytyki.
Ukończyła z wyróżnieniem Wydział Wokalno–Aktorski Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Współpracuje z wieloma teatrami operowymi i Orkiestrami Symfonicznymi w Polsce i za granicą. Jest laureatką Grand Prix i Złotego Medalu na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Marii Callas w Atenach. Jest artystką wszechstronną. W jej bogatym repertuarze znajdują się dzieła od muzyki dawnej po najnowszą.
Występowała pod batutą takich dyrygentów, jak David Lloyd-Jones, David Agler, Maurizio Benini, Gabriel Chmura, Charles Dutoit, Gustavo Dudamel, Valery Giergiev, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, John Neschling, Grzegorz Nowak, Krzysztof Penderecki, Stanisław Skrowaczewski, Antoni Wit
Nagrała 27 płyt CD i DVD, głównie z muzyką polską. Większość z nich otrzymała prestiżowe nagrody fonograficzne jak choćby International Classical Music Awards w kategorii Muzyki Współczesnej, czy Orphée d’Or, a także nominacje do Fryderyków czy Grammy Awards.
Iwona Hossa przez siedemnaście lat miała zaszczyt współpracować z prof. Krzysztofem Pendereckim i posiada w swym repertuarze wszystkie dzieła wokalno–instrumentalne Kompozytora. Dokonała wielu prawykonań utworów polskiej muzyki współczesnej, m.in. Krzysztofa Pendereckiego, Wojciecha Kilara, Jerzego Maksymiuka. Jest pedagogiem i managerem kultury. Odznaczona m. in. medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis oraz srebrnym Krzyżem Zasługi.
dr hab. Magdalena Idzik
dr hab. MAGDALENA IDZIK - mezzosopran
Jest absolwentką warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina. Studia kontynuowała w Mediolanie pod kierunkiem Vittorio Terranovy i w Londynie u Joy Mammen. Otrzymała stypendium Promocja Talentu przyznawane przez Fundację Ewy Czeszejko-Sochackiej. W 2001 roku ukończyła we Włoszech Akademię Rossiniowską pod kierunkiem znakomitego dyrygenta Alberta Zeddy.
Debiutowała na deskach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w spektaklu Śpiewnik domowy Moniuszki w reżyserii Marii Fołtyn. Od tamtej pory w repertuarze artystki znalazły się partie mezzosopranowe w takich operach jak: Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego (Olga), Jaś i Małgosia Humperdincka (Jaś), Straszny dwór Moniuszki (Jadwiga), Wesele Figara Mozarta (Cherubin), Janek Żeleńskiego (Marynka), La rondine (Suzy) i Madame Butterfly Pucciniego (Kate) oraz Podróż do Reims (Maddalena) Rossiniego, Salome i Elektra R. Straussa, Carmen Bizeta ( Carmen i Mercedes) Czarodzejski flet Mozarta(Dama II i III), Śpiewała także rolę Hudel w musicalu Skrzypek na dachu Steina/Bocka. Maddalenę w Podróży do Reims kreowała także w Pesaro na zaproszenie Rossini Opera Festival. Z zespołem Opery Narodowej uczestniczyła w występach gościnnych na Cyprze, w Japonii i Hiszpanii. Wśród ostatnich sukcesów śpiewaczki na scenie warszawskiej znalazły się premierowe wykonania w: Czarodziejskim flecie Mozarta (III Dama) oraz wodewilu Zabobon, czyli Krakowiacy i Górale Kurpińskiego (Zosia), a także w prapremierze Magicznego Doremika Marty Ptaszyńskiej (partia tytułowa) i w Łucji z Lammermoor Donizettiego (Alicja). Bogaty jest również repertuar oratoryjno-kantatowy i pieśniarski artystki, który z powodzeniem wykonuje na estradach filharmonicznych w kraju i za granicą.
Oklaskiwała ją publiczność sal koncertowych w Amsterdamie, Brukseli, Kolonii, Luksemburgu, Paryżu, Walencji, Nowym Jorku, Toronto i Tokio. Regularnie współpracuje i koncertuje z Wiesławem Ochmanem oraz z Orkiestrą Polskiego Radia. Ważnym wydarzeniem w karierze śpiewaczki był udział w wykonaniu Requiem Mozarta podczas uroczystego koncertu dla królowej belgijskiej Fabioli w 5. rocznicę śmierci króla Baudouina. Wystąpiła w słynnym koncercie galowym Andrei Bocellego w łódzkim Teatrze Wielkim. Wzięła także udział w koncercie poświęconym pamięci Giuseppe Sinopoliego (Piza) oraz w uroczystej gali Gwiazdy dla Europy pod batutą argentyńskiego tenora i dyrygenta José Cury. W roku 2014 na zaproszenie MSZ zaśpiewała Requiem Verdiego w Operze Kijowskiej z okazji 100 rocznicy wybuchu I Wojny Światowej.
Obecnie jest wykładowcą w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w stopniu doktora habilitowanego. Od roku 2021 jest członkinią Rady Studiów Doktoranckich UMFC. Nagrodzona w 2021 roku przez Rektora macierzystej Uczelni nagrodą I rok stopnia za osiągnięcia dydaktyczne, artystyczne oraz naukowe. Wielokrotnie była kierownikiem projektów artystycznych UMFC W. A. Mozart Don Giovanni i Cosi fan tutte na Festiwalu w Rheinsbergu w 2013 i 2015 roku Filharmonia świętokrzyska 2013 i 2016 rok, Warszawska Opera Kameralna 2014 rok. P. Czajkowskiego Eugeniusz Oniegin 2018 rok w Teatrze Wielkim Operze Narodowej. Kierownik projektu naukowego 2016-2019 Rola i znaczenie dzieła scenicznego w kształtowaniu, propagowaniu i zachowaniu tożsamości narodowej na przykładzie percepcji opery Straszny Dwór Stanisława Moniuszki.
prof. dr hab. Adam Zdunikowski
prof. dr hab. Adam Zdunikowski - tenor
Absolwent Warszawskiej Akademii Muzycznej kierunku wokalno-aktorskiego oraz Uniwersytetu Warszawskiego kierunku zarządzanie instytucjami kultury. Solista Teatru Wielkiego Opery Narodowej, laureat Polskich i międzynarodowych konkursów wokalnych. W ciągu 30-letniej kariery artystycznej wystąpił na wszystkich scenach operowych i filharmonicznych w Polsce oraz wielu na świecie. Miał zaszczyt śpiewać w towarzystwie czołówki polskiej wokalistyki, najbardziej renomowanych dyrygentów i najlepszych polskich reżyserów trzech pokoleń. Od roku 2014 pedagog Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, Filii Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Białymstoku oraz Zespołu Szkół Muzycznych w Warszawie. Koordynator studenckich projektów operowych a także reżyser. Przewodniczący i członek jury krajowych konkursów wokalnych. Dr hab. Adam Zdunikowski odznaczony Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”, Medalem Zasłużony dla miasta Krakowa i nagrodą Ministra Kultury i Sztuki „Ad Astra”.
prof. dr hab. Marek Rzepka
prof. dr hab. Marek Rzepka - bas
Urodził się w Mikołowie na Śląsku. Jako Technik Górnik rozpoczął studia wokalne w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie Profesora Adama Szybowskiego. Dalsze studia kontynuował w Musikhochschule
"Carl Maria von Weber" w Dreźnie w klasie Profesora Christiana Elßnera.
Uczył się również u Prof. Hansa-Joachima Beyera (Lipsk), Profesora Rudolfa Piernaya (Londyn) oraz Carol Meyer-Brütting (USA).
Kursy Mistrzowskie zaprowadziły go m.in. do Thomasa Quasthofa, Brigitte Fassbaender, Petera Schreiera, Teresy Żylis-Gary oraz do Edith Mathis.
Współpracował z takimi pianistami, jak Normann Shetler, Charles Spencer, Michael Enders i Ido Ariel.
W 2006 roku otrzymal nominację do Grammy Awards za nagranie "Ariadne" Conradiego pod dyr. S. Stubbsa, a w 2010 w Londynie „The Gramophone Awards”za nagranie Kantaty "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" (BWV12) J.S.Bacha pod
dyr. T.Hengelbrocka.
Współpracował z takimi orkiestrami, jak Detroit Symphony Orchestra, Dresdner Philharmonie, Gewandhaus Leipzig, Orkiestrą Mozarteum w Salzburgu, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Bachakademie Stuttgart, Akademie für Alte Musik Berlin, Arte die Suonatori, jak również z Balthasar Neumann Ensemble, z którym łączy go długoletnia współpraca.
Pracę pedagogiczną rozpoczął w 1998 roku w Akademii Muzycznej w Dreźnie, którą kontynuował od 2001 roku w Hochschule für Musik w Lipsku.
Od 2009- 2017 miał swoją klasę rownież na Akademii Muzycznej w Krakowie.
Od listopada 2016 jest Profesorem Uniwersyteckim w Hochschule für Musik Theater und Medien w Hanowerze.
Jego studenci i absolwenci występują na najważniejszych scenach operowych i koncertowych całego świata.
Śpiewał między innymi w Berlińskiej Filharmonii, Filharmonii Luksemburskiej, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, Théâtre Royal de la Monnaie w Brukseli, Auditorio di Milano. Gościł w Nowym Jorku, Bostonie, Lizbonie, Londynie, Jerozolimie, Tel Awiwie, Melbourne, Bolonii, Pradze i w Warszawie.
W 2008 debiutował z Detroit Symphony Orchestra, w 2009 z Tonhalle Orcherster w Zurychu.
W 2011 roku śpiewał ponownie z Filharmonią Drezdeńską, Holland Baroque Society oraz z Orkiestrą Mozarteum na Festiwalu w Salzburgu pod dyr. Ivora Boltona.
W roku 2012 wykonał między innymi partię Caronte w operze Orfeo Monteverdiego w Lizbonie oraz wziął udział w czternastu Koncertach z Oratorium na Boże Narodzenie J.S.Bacha.
W 2013 roku zadebiutował w Teatro Real Madrycie w "Parsifalu" Wagnera oraz zaśpiewał między innymi "Requiem" Mozarta na Festiwalu w Salzburgu.
W grudniu 2016 został zaproszony do udziału w Tourne z muzyką Felixa Mendelssohna-Bartholdiego pod dyr.Thomasa Hengelbrocka z Koncertami m.in.w Brukseli, Zurychu i Frankfurcie.
W 2016 roku zadebiutował również pod batutą Pablo Heras-Casado w utworach Monteverdiego.
Ten program został w 2017 roku zarejestrowany w Madrycie dla wytwórni Harmonia Mundi.
Mimo intensywnej pracy pedagogicznej, nadal regularnie koncertuje na najważniejszych scenach operowych i koncertowych całego świata.
Justyna Krzepkowska
Od ponad 20 lat zawodowo zajmuje się kostiumem jako kostiumograf, stylistka i scenograf. W telewizji, w filmie, w życiu. Jej projekty można zobaczyć w filmach fabularnych, serialach, spektaklach, wizualizacjach muzealnych, programach kabaretowych, programach estradowych, sesjach zdjęciowych.
Sztuką jest wydobycie wszystkiego co atrakcyjne i zatuszowanie tego, co nie jest mocną stroną sylwetki.
"Przez lata ubierałam w kostiumy zarowno współczesne jak i historyczne: prowadzących programy telewizyjne, aktorów w filmach, artystów estrady, statystów występujących w serialach telewizyjnych. Kazdy z nich musiał wyglądać nieskazitelnie, jako że kamera jest bezlitosna. Była to bezcenna nauka zachowania balansu między proporcjami i komfortem. Moja praca jest moją pasją."
fot. Józef Gałka
Ilona Molka
Tancerka, choreografka. Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie. Ukończyła także Wyższą Szkołę Pedagogiczną ZNP w Warszawie. W latach 1986-2005 była artystką baletu Teatru Wielkiego - Opery Narodowej i występowała w niemal w całym repertuarze naszej sceny, zapisując się w pamięci widzów zwłaszcza w partiach charakterystycznych. Ukoronowaniem jej pracy w tamtym okresie była główna rola w balecie kameralnym Pejzaż nocą w choreografii Hanny Chojnackiej.
Po zakończeniu kariery scenicznej została pedagogiem baletu, a jej specjalnością jest taniec i ruch sceniczny w spektaklach operowych. Od 2005 roku przygotowuje sceny taneczne w operach z udziałem artystów baletu lub wolnych tancerzy. Prowadzi z nimi codzienne próby przed premierami i wznowieniami tych przedstawień. Pracuje także ze śpiewakami, chórem, mimami, statystami i dziećmi, czyli ze wszystkimi uczestnikami inscenizacji operowych wykonującymi w nich komponowany ruch sceniczny. Współpracuje z reżyserami, którzy coraz częściej używają tańca lub ruchu we współczesnych realizacjach operowych.
Pracowała przy wystawieniu i codziennej eksploatacji takich przedstawień Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, jak: Halka i Śpiewnik domowy w reżyserii Marii Fołtyn, Straszny dwór (reż. Mikołaj Grabowski), Nabucco (reż. Marek Weiss-Grzesiński), Aida (reż. Roberto Laganà Manola), Rigoletto (reż. Gilbert Deflo), Cyrulik sewilski (reż. José Carlosa Plaza), Carmen (reż. Lech Majewski), Ubu Rex i Wozzeck (reż. Krzysztof Warlikowski), Zabobon, czyli Krakowiacy i górale w (reż. Janusz Józefowicz), Faust (reż. Robert Wilson), Trojanie (reż. Carlus Padrissa), Pasażerka (reż. David Pountney), Sudden Rain i Between (reż. Maja Kleczewska) oraz przy spektaklach reżyserowanych na naszej scenie przez Mariusza Trelińskiego, jak: Madame Butterfly, Król Roger, Oniegin, Dama pikowa, Don Giovanni, La Bohème, Borys Godunow, Orfeusz i Eurydyka, La Traviata, Turandot, Manon Lescaut, Zamek Sinobrodego.
Była asystentką Ewy Wycichowskiej przy jej warszawskiej inscenizacji choreograficznej Stabat Mater Karola Szymanowskiego (2006) oraz Janiny Niesobskiej przy realizacji dużej sceny baletowej Zabawa tancerska z muzyką Karola Kurpińskiego, która finalizowała premierę Cyrulika sewilskiego Rossiniego w 2007 roku. Współpracowała również z takimi choreografami, jak: Emil Wesołowski, Zofia Rudnicka, Janusz Józefowicz, Saar Magal, Jonah Bokaer, Chus Moreno, Mikołaj Mikołajczyk i Tomasz Wygoda przy ich realizacjach tanecznych i ruchowych w przedstawieniach operowych na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej.
dr Marek Kałużyński
PWSFTViT w Łodzi ukończył w 2001 roku i wtedy też debiutował na scenie Teatru im. Jaracza w Łodzi jako Salieri w „Amadeuszu” (reż. W. Zawodziński). Od 2002 jest etatowym aktorem łódzkiego teatru, a od 2006 roku gra gościnnie w Teatrze Bagatela. Wystąpił także w Teatrze Muzycznym w Lublinie w ,,Amadeuszu” reż. Jan Machulski, kierownictwo muzyczne Jacek Boniecki oraz plenerowej inscenizacji „Cyganerii” w Teatrze Wielkim w Poznaniu w reżyserii Agaty Dudy-Gracz, dyrygent maestro Gabriel Chmura. Większość jego ról należy do repertuaru klasycznego i wysokiego; zagrał m.in. Merkucja w ,,Romeo i Julia” reż. Waldemar Zawodziński, Iwanowa w ,,Iwanowie” reż. Paweł Łysak, Henryka w „Ślubie” reż. Waldemar Zawodziński, Jagona w ,,Otellu” reż. Agata Duda-Gracz i Ryszarda III w ,,Król Ryszard III” reż. Grzegorz Wiśniewski.
W Bagateli zaczynał od roli sędziego Bracka w „Heddzie Gabler” reż. D. Starczewsk) i występował we współczesnych sztukach „Barbelo, o psach i dzieciach” reż. Małgorzata Bogajewska, „Oblężenie” reż. Małgorzata Bogajewska i „Płomień żądzy” reż. M. Bogajewska, ale można go także oglądać w brytyjskich farsach w reż. P. Pitery i komediach francuskich w reż. Jacka Schoena. Na XIX Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi w 2001 zdobył kreacją Salieriego Nagrodę Dziennikarzy Łódzkich Mediów i Nagrodę Jana Machulskiego. „Król Ryszard III” z jego rolą tytułową wygrał konkurs na Najlepszą Inscenizację Dzieł Dramatycznych Williama Shakespeare’a w sezonie artystycznym 2011/2012, a przedstawienie otrzymało też uprzednio dwie Złote Maski w sezonie 2011/2012. Odznaczony brązowym medalem ,,Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Jako dramaturg zadebiutował w Strefie K-805 Teatru Bagatela „Szklaną menażerią”. Jest wieloletnim wykładowcą na Wydziale aktorskim, pełnił również funkcję prodziekana wydziału aktorskiego PWSFTViT im L. Schillera w Łodzi. Jako wykładowca współpracuje również z Akademią Muzyczną w Łodzi im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Obecnie pełni funkcje dyrektora programowego Ursynowskiego Centrum Kultury ,,Alternatywy” w Warszawie.
Marcin Kopeć
manager, dyrektor TACT Artists, największej agencji artystycznej w Europie.
Był dyrektorem generalnym i współtwórcą unikalnego serwisu internetowego dla śpiewaków - The Opera Stage. Ze względu na sukces platformy, wybrał obiecujących, jak i uznanych artystów i wraz ze swoim partnerem biznesowym Stephenem Svanholmem założył SVANHOLM KOPEC Artist Management, butikowy zarząd, pracujący z wschodzącymi talentami z Wielkiej Brytanii. Jego kompetentne, osobiste podejście, silne umiejętności mentorskie i ponad dziesięcioletnie doświadczenie jako profesjonalny śpiewak pomogły w ustanowieniu zarządzania skoncentrowanego na wyznaczaniu i osiąganiu celów zawodowych. W wolnym czasie Marcin Kopeć lubi tańczyć i biegać, a także jest wytrawnym bywalcem restauracji. Dołączył do TACT Artists w 2016 roku i został dyrektorem firmy w 2023 roku.
mgr Darek Kubiak
mgr Darek Kubiak - Mistrz Wizażu, makijażysta , wizażysta, charakteryzator teatralny, perukarz. Twórca, projektant i realizator charakteryzacji scenicznej do spektaklu baletowego „ Alicja w krainie czarów” Opera Nova Bydgoszcz oraz spektakli „Naturalion dookoła świata”, „Ach te koty”, „Alicja w krainie czarów”, „Jezioro Łabędzie miniatura”, „Królowa śniegu” Teatr Cortique Anny Niedźwiedź w Poznaniu.
Wykładowca akademicki:
Uniwersytet Medyczny im. Karola Marcinkowskiego w Poznaniu, kierunek kosmetologia - przedmiot: elementy charakteryzacji scenicznej.
Wyższa Szkoła Umiejętności Społecznych w Poznaniu , Wydział artystyczny - przedmiot: zajęcia z rysunku dla architektów wnętrz i projektantów wzornictwa.
Nauczyciel w Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Olgi Sławskiej - Lipczyńskiej w Poznaniu - charakteryzacja i makijaż sceniczny.
Długoletnie i bardzo bogate doświadczenie zawodowe (sesje, plany zdjęciowe, scena, publikacja prasowe).
Instruktor, trener, wykładowca szkół kosmetycznych, wizażu i charakteryzacji na poziomie średnim i wyższym.
Egzaminator Izby Rzemieślniczej w Poznaniu na tytuł czeladnika i mistrza – zakres : wizaż i stylizacja.
Pracujący w Teatrze Wielkim Opera Poznańska – charakteryzator/perukarz, szef pracowni.
Liczne szkolenia, warsztaty i seminaria z zakresu wizażu, analizy i teorii koloru, charakteryzacji scenicznej, prosthetics, makijażu permanentnego.
Pasjonat koloru oraz form plastycznych, wiedzy wykorzystywanej w świecie makijażu klasycznego i charakteryzacji teatralnej.
Facebook: Charakteryzacja z Darkiem Kubiakiem
Facebook: Darek Kubiak makijaż
Instagram: charakteryzacjazdarkiem
Instagram: Darek Kubiak ksumaku